Manuela Nogales

  

Manuela Nogales Florido

Basauri (Vizcaya), 1962

Coreógrafa, bailarina, empresaria, profesora de Danza Contemporánea y Movimiento, y académica.

Trayectoria como coreógrafa

Manuela Nogales inicia su trayectoria creativa en 1988. En 1996 funda su propia compañía, Manuela Nogales Danza, con la que ha participado en destacados espacios y festivales dedicados a la danza, tanto dentro como fuera de España.

A lo largo de su carrera ha creado más de cincuenta obras coreográficas, desarrolladas tanto en el seno de su compañía como en colaboración con otras entidades y compañías privadas. Entre las instituciones con las que ha trabajado figuran el Centro Andaluz de Teatro, el Centro Andaluz de Danza, los Campeonatos Mundiales de Atletismo, Isla Mágica, el Teatro de la Maestranza, la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Villamarta de Jerez o el Teatro de la Zarzuela de Madrid, entre otros.
Su trayectoria completa puede consultarse en el portal de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía:

En este enlace https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/formacion-y-residencias/profesores/manuela-nogales figura de forma destacada toda la trayectoria profesional de Manuela Nogales

Labor docente

Desde 1985 imparte clases de danza contemporánea en Andalucía, estableciendo en 1990 sus cursos regulares y talleres coreográficos en Sevilla capital. Desde 2015 amplía su actividad docente con la enseñanza de Hatha Yoga, Movimiento y Low Pressure Fitness – Técnica Hipopresiva.

Ha sido profesora invitada en numerosos talleres, laboratorios de creación y programas de formación organizados por el Centro Andaluz de Danza, la Universidad de Sevilla, los Talleres de Artes Escénicas de Sevilla, la Universidad de Cádiz y la Universidad Internacional de Andalucía, entre muchas otras instituciones nacionales e internacionales.

Pensamiento creativo y poética del movimiento

La obra de Manuela Nogales se sustenta en una profunda reflexión sobre la creación contemporánea. Defiende que toda verdadera investigación artística debe generar nuevas preguntas sobre la realidad, pues sin esa búsqueda la creación corre el riesgo de reproducir modelos ya agotados.

Su enfoque entiende la danza como un modo de “espacializar el pensamiento”, otorgando al cuerpo y al movimiento la capacidad de construir metáforas complejas sobre la existencia. Desde esta perspectiva, su trabajo promueve la consciencia del autor, amplía los imaginarios estéticos e ideológicos de la creación y fomenta la búsqueda de una voz y un lenguaje propios.

Manuela Nogales Danza

Fundada en 1996, la compañía Manuela Nogales Danza se ha consolidado como un referente en la investigación del lenguaje del movimiento y la danza contemporánea en Andalucía.
Su trabajo se centra en la creación de obra coreográfica de autor y en el desarrollo de un lenguaje escénico de identidad definida. La labor de la compañía ha contribuido significativamente al crecimiento y profesionalización del sector de la danza en Andalucía, con proyección nacional e internacional.

En sus más de veinticinco años de trayectoria, han participado numerosos intérpretes y colaboradores de distintas disciplinas artísticas, generando una estética singular y coherente. Desde 2001, el compositor Lehonidas Boskovec colabora estrechamente con la compañía, creando música original para numerosas producciones. El repertorio de Manuela Nogales Danza supera las treinta obras estrenadas.

Vinculación profesional

Es miembro de la PAD (Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía) y de la FECED (Federación de Empresas y Compañías de Danza de España).

Academias
Es académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
En 2024 ingresó como Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, con el discurso de ingreso titulado “El cuerpo como poética. Danza contemporánea”

Premios y reconocimientos

• Premio al Mejor Espectáculo de Danza.

• Premio a la Mejor Coreografía.

• Premio a la Mejor Bailarina, otorgado a Lucía Vázquez por el espectáculo Poéticas en la sombra, con cinco nominaciones en los Premios Escenarios de Sevilla 2021.

• Premio Lorca de Honor a Manuela Nogales y Fernando Hurtado.

• Premios a la Mejor Coreografía y Mejor Vestuario (Margarita Ruesga) en los Premios Escenarios de Sevilla 2018 por Silencio y ruido, también con cinco nominaciones.

• Premio a la Bailarina Sobresaliente, Maribel Martínez, por la pieza De luces y hombres en el Certamen Coreográfico de Madrid 1996.

• Premio al Bailarín Sobresaliente, Javier Leyton, por la pieza Drusilla, de las cosas sin nombre en el Certamen Coreográfico de Madrid 1995.

• Mención Especial a la Sinceridad Coreográfica por la pieza La voz en el Certamen Coreográfico de Madrid 1994.

• Ha sido además seleccionada y nominada en numerosos certámenes nacionales e internacionales.

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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Nuria Casquete de Prado Sagrera

Nuria Casquete de Prado Sagrera, Condesa de Tarifa. Licenciada en Historia del Arte, investigadora y académica. Nació en Sevilla

Su gran ocupación y responsabilidad es el cuidado del legado bibliográfico colombino, la biblioteca del gran Almirante, entregada a la Catedral por su hijo, no legítimo, pero predilecto, D. Hernando, príncipe de los bibliófilos de su tiempo.

Condado de Tarifa. El condado de Tarifa es el título nobiliario español que la reina María Cristina de Borbón-Dos Sicilias concedió en 1836 a favor de Francisco Oliver-Copons y Méndez de Navia, «en premio a los servicios prestados a la nación» por la defensa militar de Tarifa durante la Guerra de la Independencia Española. Su nombre se refiere al municipio andaluz de Tarifa, en la provincia de Cádiz.

Su marido es Ricardo de Arellano y Botín es el V conde de Tarifa, se casaron en 1998. Su padre Antonio Casquete de Prado y Jaraquemada era natural de Segura de León (Badajoz) y su madre se llamaba María Sagrera Capdevilla

Formación. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla.

Cargos técnicos: Es directora gerente de la Institución Colombina, cargo que ostenta desde hace 30 años.  La Institución Colombina, que desde 1992 gestiona los archivos y bibliotecas de la Archidiócesis y de la Catedral de Sevilla: el Archivo de la Catedral y el Archivo General del Arzobispado, ubicados en el Palacio Arzobispal hispalense, y la Biblioteca Capitular Colombina y Biblioteca del Arzobispado de Sevilla, en el ángulo nordeste del Patio de los Naranjos de la Catedral.

Son miles los libros colombinos, o llegados a la Institución, algunos de ellos pertenecientes incluso a Maese Rodrigo Fernández de Santaella o al Colegio de Santa María de Jesús, germen de la Universidad de Sevilla, que guarda la biblioteca, a pesar de todos los avatares sufridos a lo largo de su historia, de los que también deja cumplido testimonio una de las publicaciones de Dª Nuria Casquete

Entre ellos se encuentran manuscritos, incunables, códices miniados, algunos tan curiosos como el Libro de Horas de Isabel la Católica, el Imago Mundi, la primera gramática de Nebrija, obras de autores clásicos, Plinio, Séneca, enciclopedias, tratados geográficos y libros de viajes que sirvieron, sin duda, para preparar la trascendental aventura que vendría a cambiar la historia de Occidente con el descubrimiento de un nuevo mundo en el que se había de verter y eternizar la hispanidad.

Investigación. Sus principales líneas de investigación son el patrimonio bibliográfico y documental de la Institución Colombina y de la Catedral de Sevilla y la arquitectura militar medieval, temas sobre los que ha escrito numerosos artículos.

Academias. En 2023 ha sido elegida Académica Numeraria (Electa) de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, previamente en 2019 había sido elegida Académica Correspondiente de esta Corporación, en atención a los méritos contraídos como Directora Gerente de la Institución Colombina, el estudio del legado de D. José Gestoso y la atención a los archivos arzobispal y capitular de Sevilla. Su discurso de ingreso lo tituló; “Una historia de arte sevillano: El álbum de la Real Maestranza de Caballería”.

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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Cristóbal Toral Ruiz

 

Cristóbal Toral Ruiz, pintor, profesor y académico. Nació en Torre Alháquime (Cádiz) en 1940. Su familia se trasladó a Antequera al poco tiempo de él nacer y allí transcurrió toda su infancia y adolescencia y es una ciudad a la que siempre se ha sentido vinculado. En 1969 estableció su residencia en Nueva York (USA).

A Cristóbal Toral se le considera uno de los grandes referentes del realismo mágico español del siglo XX. Es uno de los pocos pintores que ha entendido la vanguardia a su manera. Y por eso, además, es reconocido como uno de los artistas españoles más singulares y de mayor responsabilidad. Ha expuesto en salas prestigiosas de todo el mundo.

Medalla de Oro de Andalucía y Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.

Familia. Sus padres eran de condición muy humildes. Contrajo matrimonio con Marisa Oropesa. Tienen cuatro hijos.

Formación. Inició en 1958, sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Antequera. Entre 1959 y 1961 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla; luego ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, hasta 1964. Obtuvo premio extraordinario al mejor expediente académico y el Premio Nacional Fin de Carrera.

Becas. Obtuvo una beca del Ministerio de Educación y Ciencia para preparar una cátedra en la Escuela de Bellas Artes.

En 1968 obtuvo otra beca de la Fundación Juan March para ampliar sus estudios sobre ilustración y pintura en España.

En 1969 le concedieron una nueva beca de la Fundación Juan March para continuar su formación en Estados Unidos.

Docencia. Fue nombrado profesor auxiliar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y luego impartió clases durante tres años en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1967 abandonó la enseñanza en la Escuela de Bellas Artes para dedicarse profesionalmente por entero a la pintura.

Exposiciones. A lo largo de su carrera artísistica ha realizado importantes exposiciones individuales en Madrid, Nueva York y París; en donde se hizo famoso por sus cuadros realistas. Por la calidad de su obra pictórica recibió un amplio reconocimiento, obteniendo premios en las exposiciones nacionales de Bellas Artes de los años 1964 y 1965, y en la bienal de Fiorino de 1977.

También ha participado en muchas exposiciones colectivas, nacionales e internacionales, en bienales y durante varios años en el certamen de arte ARCO. En este enlace figura la relación de exposiciones en las que ha participado.

Obras significativas

Ilustró El Romancero Gitano de Federico García Lorca.

Pintó el retrato del poeta Gerardo Diego

Pintó el retrato de Félix Rodríguez de la Fuente

Ilustró  Hombre de luz, de Odón Betanzos.

Pintó un retrato al doctor [[Severo Ochoa]].

La empresa Ranx-Xerox le invitó a exponer en su pabellón de la Expo 92 de Sevilla, construyendo una gran escultura monumental en el centro del edificio.

Por encargo del Ministerio de Fomento realizó un mural y una escultura de grandes dimensiones para estación de AVE en Antequera.

En 2014 ha realizado un grabado para la serie homenaje a Los Disparates de Francisco de Goya por encargo del Ayuntamiento de Fuendetodos (Zaragoza).

Critica artística. Su obra, mezcla una figuración realista con imágenes oníricas, habla de viajes y trayectos, reales o imaginativos, porque según él “nunca como en el siglo que vivimos se ha viajado tanto y se ha visto tanto equipaje”. Además en toda su trayectoria el pintor se manifestó a través de diferentes actividades, como: óleos, dibujos, acuarelas y esculturas. En ellas trabajó sus temas predilectos, como el desnudo de la mujer, los bodegones y las maletas.

Entre sus obras se destacan: “Interior en Penumbra”, “Embalajes homenaje a Picasso”, “Manzanas en blanco”, “Manzanas en azul”, “La nueva inquilina”, “Muebles y maletas”, “La noche”, “Paisaje al atardecer”, “La llegada”, “Equipajes”, “Maletas”, “Paraguayas”, entre mucha otras.

Medallas y premios

1963 - Medalla de Oro en la Exposición de Paisajistas Pensionados del Paular.

1965 - Obtiene el segundo premio de Pintura en el Certamen Nacional de Elche.
En el primer Salón de Invierno de Málaga obtiene el Premio de Pintura de la Caja Provincial de Ahorros.

1966 - Premio de la Diputación de La Coruña en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

En el II Concurso de pintura de Repesa se le concede el Premio Adquisición.

1968- Premio de la Diputación de Barcelona en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

1970 - Obtiene el Gran Premio Blanco y Negro.

1971- Premio de Pintura de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada.

1975- Segundo premio de Pintura en la V Bienal del Deporte en las Bellas Artes.

2000- Premio “Sánchez Cotán”. Asimismo, el “Premio de Plástica” en su VIII edición que concede Cultura Viva.

2009- Premio de Cultura, en su modalidad Artes Plásticas, de la Comunidad  de Madrid.

2010 - Premio a la Mejor Trayectoria Profesional de la Fundación Jorge Alió.

Estudios.Tiene estudios para pintar en Nueva York, Madrid y Toledo. En 1991 se construyó un estudio nave en su casa de campo de Toledo para poder realizar obras de grandes formatos.

Museos. Obras suyas se encuentran en muchos museos de España y de Estados Unidos.

Algunos de sus cuadros pueden verse en el Palacio de Nájera, museo municipal de Antequera (Málaga), donde se ha dedicado una sala a la obra de este pintor.

En Internet figuran la relación de museos donde hay obras suyas.

La abdicación del rey Juan Carlos. En las salas del centro cultural Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) se ha celebrado en 2014 una exposición de 50 obras realizadas por Cristóbal Toral desde 1970. La más llamativa de ellas por lo polémica que resulta es una obra titulada La abdicación del rey, se trata de una pieza entre la escultura y la instalación en la que casi a tamaño natural se reproduce un contenedor de escombros en el que entre restos de muebles, tabiques y una bañera sobresalen inclinadas dos fotografías del rey Juan Carlos.

El artista no ve motivo alguno para que el monarca o su entorno puedan sentirse ofendidos. “Es una metáfora sobre la decadencia y el declive. No pretendo ofender a nadie. Hablo de lo que ocurre con lo que ya no sirve. Le ha sucedido a él y ocurre cada día en todas las profesiones. Ya sean artistas, médicos o periodistas”.

Biografía y publicaciones. La editorial Espasa-Calpe publicó una monografía sobre el artista escrita por José Luis Castillo Puche en 1987

En 2003 se publicó su autobiografía: La vida en una maleta, en la editorial Temas de Hoy.

Ha publicado una gran cantidad de artículos en los periódicos ABC y El Mundo, así como en varios catálogos de exposiciones.

Academias. Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. 2005

- Académico Correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes 1998

- Académico de Honor de la Real Academia de Nobles Artes de Antequera. 2010

Reconocimientos honoríficos

• Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la Ciudad de Antequera, (1978)

• Medalla de Oro de Andalucía 1995

• El Excelentísimo Ayuntamiento de Antequera da su nombre a una de las plazas de la localidad 1979

• Su pueblo natal, Torre-Alháquime, pone su nombre a una de sus calles 1987

• El pueblo de Peza (Granada) pone su nombre a una de sus calles 1990

• El Gobierno de Venezuela le concede la Orden de Francisco Fajardo 2000

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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Curro Romero

 

La biografía del torero Curro Romero puede concretarse en los siguientes términos:

Curro Romero es el nombre torero por el que es conocido Francisco Romero López, también apodado «El Faraón de Camas». Nació en Camas (Sevilla) en 1935. Durante su dilatada carrera despertó las emociones más puras, hondas y contradictorias que el toreo es capaz de generar. Curro Romero es el torero que más veces ha salido por la Puerta Grande de Las Ventas y por la Puerta Grande del Príncipe de la Maestranza de Sevilla. Las dos plazas donde más se le quiere y las dos más exigentes en la entrega de trofeos. Con alrededor de 900 corridas toreadas en su carrera; su trayectoria profesional ha sido una de las más largas conocidas, alternando las tardes épicas con los mayores fracasos,

Familia. Sus padres se llamaban Francisco Romero Velázquez y Andrea López Expósito. Estuvo casado con la cantante Concha Márquez Piquer, hija de Concha Piquer, con quien tuvo dos hijas (Conchitín y Coral, fallecida en accidente en EE.UU.). Después de divorciarse en 2003 contrajo de nuevo matrimonio con Carmen Tello Barbadillo.

Novillero. Inició su vida profesional trabajando como empleado en una farmacia. Debutó como novillero en 1954, en La Pañoleta (Sevilla), junto a Limeño. y debutó con caballos ese mismo año en Utrera (Sevilla), debutó en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid en 1957, acompañando a Adolfo Aparicio y Vázquez II.

Alternativa. Tomó la alternativa en la plaza de toros de Valencia, en 1959 teniendo como padrino a Gregorio Sánchez y testigo a Jaime Ostos. Confirmó la alternativa ese mismo año en Las Ventas de mano de los hermanos Pepe Luis Vázquez y Manolo Vázquez. Curro ha concedido 35 alternativas.

Carrera como torero. La misma temporada de su alternativa triunfó en la Real Maestranza de Sevilla, durante la feria de Abril y ese año firmó 35 corridas y viajó por primera vez a América a torear.

Triunfos. En la temporada de 1961 consiguió un gran triunfo en la corrida de la Prensa de Madrid, en la que consiguió por votación popular la Oreja de Oro, en competencia con César Girón, Pedro Martínez, Pedrés, y Curro Girón.

Salió por la Puerta del Príncipe de la Maestranza de Sevilla en cuatro ocasiones: 1966; 1968; 1972 y 1989. Una de sus tardes más destacadas tuvo lugar en Sevilla el 19 de mayo de 1966, cuando cortó ocho orejas a seis toros, siendo el torero que más orejas ha cortado en una tarde en la Maestranza.

En Las Ventas salió siete veces por la Puerta Grande:1965, 1967,1959, 1963, 1966 y de nuevo en 1966.

Personaje. Curro Romero ha sido un torero polémico, que es defendido a ultranza por sus partidarios, sevillanos en su mayoría, y criticado también con pasión por sus detractores, con lanzamiento al ruedo en múltiples ocasiones de objetos escatológicos a todas luces improcedentes. Necesitaba para triunfar la presencia de un tipo de toros que no sale con frecuencia a los ruedos. Nunca supo, o quiso, taparse con los toros que no fueron de su agrado y de ahí los rotundos fracasos que debemos anotar en su debe. Sus clásicos cuatro mantazos dados con el pico de la muleta y la forma inadmisible de entrar a matar fueron la parte negativa de su toreo. Pero en ocasiones, escasas si se quiere, supo destapar su clásico tarro de las más puras esencias. Por estas contradicciones en su carrera ha sido también, el torero que más veces ha abandonado el ruedo, sin humillación ni espantada, protegido por la fuerza pública. Por ese extraño comportamiento dividió a la afición taurina entre aquellos que le apoyaban incondicionalmente (curristas) y quienes le denostaban (anticurristas).

Estilo. Cuando triunfaba la cadencia y el ritmo de sus verónicas fueron inigualables, así como su media, muy sevillana, y sus lucidos remates. Con la muleta, desde el cite, siempre pecho afuera, hasta el remate, en el que se alzaba siempre su gallardía torera, suspendía el aliento e invitaba al olé encendido. Ha sido considerado como «[...]un torero de arte sublime, un símbolo, la esencia de la pureza y de la majestad». El crítico taurino Díaz Cañabate elogió su estilo y lo catalogó de la siguiente manera: «Curro Romero vino a la Feria de Sevilla y el duende le acompañó, escondido en el capote embrujado, en la muleta. Y no fue Curro Romero. Fue el duende el que toreó». Con tardes de luces y sombras, pero sus partidarios eran incondicionales.

Feria de San Isidro de 1967. En un artículo escrito por Israel Viana y publicado en el diario ABC el 14-05-2010, cuenta que en la feria de San Isidro de 1967, Curro Romero, fue el gran protagonista de la misma porque vivió unos sucesos que le llevaron del calabozo a salir por la Puerta Grande al día siguiente. Aquel año toreó dos corridas consecutivas y antagónicas, en conducta y resultado, que le sirvieron para comenzar a hacerse la leyenda que tuvo en el futuro. Porque pasó del infierno del toreo a la gloria en apenas 48 horas. Y es que en la corrida del 25 mayo, Curro Romero se alzó en rebeldía al negarse a matar al quinto toro de la tarde, porque según él, aquel toro ya estaba toreado, por lo que, a la hora de tocar los clarines en el cambio de tercio, se refugió junto a la barrera y dejó pasar el tiempo. Por este plante fue detenido y encarcelado en la Dirección General de Seguridad donde pasó la noche.

Al día siguiente, el torero de Camas tenía que torear, en la misma plaza, junto a Paco Camino y Diego Puerta. Por la mañana, liberaron a Curro Romero, después de pagar una fuerte multa, y el compromiso de que torearía por la tarde. Fue, la corrida que más expectación levantó de toda la Feria y mucha gente acudió movida por el morbo de que el diestro podría repetir el «espectáculo» de la jornada anterior. Pero Curro se transformó en aquella corrida histórica y volvió dispuesto a desquitarse. Los toros le ayudaron a salir del comprometido trance, pero él ayudó a los toros con toda la gallardía de su toreo. Gallardía unida al temple. Temple unido a una elegancia producida por la naturalidad derivada del buen gusto. En los pases de Curro Romero se percibe claramente como la inspiración desciende a su muleta y asciende al arte del toreo. Aquella tarde que se «arrebujó» a los toros como pocas veces, que se mostró valiente como nunca, logró saldar la deuda contraída con la afición el día anterior logrando resarcirse y abrir la Puerta Grande de Las ventas.

Retirada. Se retiró a los 66 años de edad, después de 42 años de actividad profesional. Se despidió de los ruedos en un festival realizado en La Algaba (Sevilla), en el 2000, donde cortó dos orejas. Sin embargo, la última vez que se vistió con traje de luces fue en Murcia, el 10 de septiembre de 2000, corrida en la que alternó junto a Julián López «El Juli» y Pepín Jiménez.

Reconocimientos.

• En diciembre de 2001 fue presentada, en esta ciudad que lo adoptó, el monumento "Sevilla a Curro Romero". Se trata de una magnífica obra del escultor Sebastián Santos, quien ha sabido plasmar uno de los famosos "desplantes" del matador.

• En 1993 le concede la Junta de Andalucía la Medalla de Andalucía.

• El nombramiento de Hijo Predilecto de Andalucía (2005).

• Hijo Predilecto de la Provincia de Sevilla (2005)

• La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, (1997). Siendo el primer torero en recibir este galardón.

• Académico de Honor  de  la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría  de Sevilla.

• En 2001 un jurado compuesto por cronistas taurinos y aficionados lo incluyó dentro de la lista de los 10 toreros más importantes del siglo XX, junto a los siguientes matadores: José Gómez "Joselito", Pepe Luis Vázquez, Juan Belmonte, Domingo Ortega, Manolete, Antonio Bienvenida, Antonio Ordóñez, Paco Camino y El Viti.

• 2020, Hijo Predilecto de Andalucía.​

• 2024 la Junta de Andalucía le ha concedido el Premio Andalucía de tauromaquia.

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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Daniel Bilbao Peña

Daniel Bilbao Peña, Licenciado y Doctor en Bellas Artes. Profesor universitario, investigador, pintor y académico. Nació en Sevilla en 1966.

Su obra es poliédrica, aunque en ella aparece como denominador común el análisis del paisaje como entorno humano, morfología de la naturaleza, arquitectura e intervención humana. Su obra se encuentra en Museos, entidades, organismos y colecciones de España, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Irlanda, Polonia, Hungría, Rep. Checa y EE.UU.

Familia. Bisnieto de un hermano de Gonzalo y Joaquín Bilbao que también era pintor.

Formación. Licenciado en Bellas Artes (1990). Doctor en Bellas Artes, con la tesis: “Tableros de madera artificial como nuevos soportes en procedimientos dibujisticos y pictóricos: (Aglomerado-contrachapado-D.M.-tablex)”, Universidad de Sevilla (1992).

Docencia. Inició su carrera docente en 1994 como Profesor Asociado de la Universidad de Sevilla. En 2002 ascendió a Profesor Titular de Dibujo del Natural en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Forma parte del Programa de Doctorado Arte y Patrimonio. Ha dirigido varias tesis doctorales.

Cargos de gestión universitaria;  Entre 2015 y 2019 fue director del Departamento de Dibujo y desde 2019 es Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, habiendo sido reelegido en 2024 para un segundo mandato.

Investigación. Es el Investigador Principal del Grupo HUM-554 “Morfología de la Naturaleza”, Ha sido Investigador miembro del Proyecto de Excelencia del P.A.I.D.I.: “Archivo documental de percepciones y representaciones de paisajes andaluces. (P09-HUM-5382), dirigido por el profesor Ojeda Rivera de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla) y vigente entre 2011 a 2015.

Publicaciones y divulgación. Asiste de forma habitual como ponente a congresos y ha impartido numerosas conferencias sobre su obra y su investigación como artista plástico, y su experiencia como Decano.

Tiene publicados varios libros de autoría propia, y coeditor de varios más, ha colaborado con capítulos sueltos en obras colectivas y ha publicados artículos en revistas de arte y en la prensa local de Sevilla,

Trayectoria como artista plástico.  Su obra ha manifestado, desde siempre, un gran interés por los entornos diferentes, aquellos que ofrecían una realidad distinta y atractiva. Posee un lenguaje particular, con un diseño de la pintura claro donde se distinguen procesos representativos de gran particularidad. Sus limpios horizontes representativos descubren a un pintor dominador que sabe relatar lo real con convincente carácter y disponer sus encuadres con una paleta de cálidas gamas que otorgan rigurosidad y verdad a cada una de sus composiciones.

Exposiciones. Como artista plástico, ha realizado más de una treintena de exposiciones individuales en Madrid, Toledo, Orense, Santiago de Compostela, Pontevedra, Murcia, Huelva, Cádiz y Sevilla, y ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas en España, Portugal, Francia, Italia y Estados Unidos..

Academias. En 2024 ingresó como Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, con el discurso titulado: La idea dibujada, que fue contestado por el académico Manuel Sánchez Arcenegui.

Premios. Ha sido galardonado con más de 20 premios nacionales e internacionales. Entre ellos, destacan el primer premio obtenido en 1989 del Certamen Nacional de Pintura de la Fundación Focus Abengoa, con una recreación de la estación de San Bernardo.

Fue el cartelista de la Semana Santa de Sevilla del año 2020

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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Jaime Gil Arévalo

 

Jaime Gil Arévalo, (Sevilla,1953). Escultor, profesor universitario y académico.

Tiene más de 40 años de profesión y sus obras están presentes en varios monumentos y museos dispersos por toda España y en algunos países extranjeros, y han sido premiadas en varios certámenes de arte.

Familia

Su padre Juan era industrial y su madre catedrática de alemán. Sus hermanos: Juan es industrial y José María profesor de derecho civil, en la Hispalense. Sus hermanas Carmen dedicada a la familia y Rosa pintora. La vena artística le puede provenir de su abuela materna Felipa Lázaro aunque aficionada, fue una buena pintora, con maestros cómo García Ramos, o Rico Cejudo entre otros.

Formación

Licenciado en Bellas Artes

Docencia

Profesor Titular de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Ha dirigido varias tesis doctorales.

Investigación

Miembro del Grupo de Investigación «Análisis y Estudio Científico de la Dinámica en el Dibujo» (HUM-516),

Actividades empresariales

• 1982 Restauración de las estatuas de los jardines de la Lonja. Ayuntamiento de Sevilla.

• 1985 Realización del original y copias permanentes de la escultura Fama para la Universidad de Sevilla.

• 1989-1995 Dirección y Gerencia de la Galería Marta Moore. Sevilla.

• 1992 Imagen Pabellón de telecomunicaciones. EXPO´92 Medallón escultórico. 500 ejemplares de 12 cm de diámetro.

• 1996-2011 Creación del Trofeo Permanente- Federación de Remo. Sevilla. Regata Sevilla / Betis. Junta de Andalucía. Premio “Paco Montes” de Remo. Creación de Trofeo para la Federación de Remo Sevilla. Junta de Andalucia.

• 2003 Informe realizado para catalogación, conservación y valoración de las Esculturas del Cerro de los Sagrados Corazones. (Claudio Ríus Garrid). Arzobispado de Sevilla.

• 2003 Colaboración con el Gobierno Portugués para la realización de un Monumento al Minero; con el escultor Jorge Guerreiro Castahno Mértola (Portugal)

• Colaboración Restauración del Giraldillo. Veleta de la Giralda. Sevilla. Conservación y Restauración. (Junta de Andalucia).

• 2004-2005 Realización tres Esculturas sede Empresa Nave-Sur.Promotora Nave-Sur.2006 Trofeo Federación de Remo. Escultura Campeonato Ciudad de Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla

• 2006 Colaboración con GPD de Museos. Ministerio de Cultura. Ornamentación del Museo Arqueológico Millares y Cultura del Argar. (Almería)

Exposiciones

Ha participado con sus obras en numerosas exposiciones celebradas principalmente en Sevilla aparte otras celebradas en otras ciudades española y en algún país extranjero también ha estado presente en diversas ferias de arte,

Internet

Gestiona una web personal, https://jaimegilarevalo.es/, donde está relacionada toda su producción artística y premios conseguidos.

Academia

En 2022 ingresó como Académico Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, con el discurso titulado; “Una visión del enigma de la creación artística” que fue contestado por el académico, Juan Manuel Miñarro López.

Premios

Entre los numerosos premios y reconocimientos conseguidos cabe citar los siguientes:

• 1982 Segundo Premio del Concurso Internacional para la realización de un monumento en el Faro del Morro del Dique del puerto de Huelva.

• 1985 Certamen Nacional de Pintura y Escultura de la Caja de Ahorros Provincia S. Fernando de Sevilla. Premio Especial de Escultura.

• 1985 Concurso de ideas para Monumento al Rey. Excmo Ayuntamiento de Dos Hermanas. Obra seleccionada y trabajo realizado e instalado. Primer Premio de Ideas.

• 1986 Certamen Nacional de Pintura y Escultura. Organizado por la Obra cultural de la Caja de Ahorros Provincia S. Fernando de Sevilla. 2º Premio.

• 1986 XXXV Exposición de Otoño. Organizada por la Real Academia de Bellas Artes  Santa Isabel de Hungría. Premio de Escultura Caja de Ahorros Provincia S. Fernando de Sevilla.

• 1987 Certamen Nacional de Escultura. Sevilla. Premio Institut Internationale de Developpement du Comerce.

• 1987 I Concurso de Escultura Pablo Gargallo. Obra Finalista.

• 1987 I Premio Internacional Jacinto Higueras. Santisteban del Puerto (Jaén).

• 1988 Concurso de ideas para monumento al Arrumbador de Jerez de la Frontera ( Cádiz). Mención Honorífica.

• 1994. II Bienal de Escultura. IV Muestra Cultural Pedro Estopiñan.Accésit.

• 1995. III Bienal V muestra Cultural Pedro Estopiñan. 1º Premio

• 2003. 2º Certamen Internacional de Escultura. Gerencia Urbanismo. San Fernando (Cádiz). Mención Honorífica.

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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